Ищу участников для создания "музыкального воображариума"с активным ролью слушателя.Приветствуются любители радиопостановок,поклонники авангарда XXв.

Свежая музыка

Лента

Личный блог Khovrachev Pavel Формула идеального партнерства.

                        Формула идеального партнерства.

              Индивидуальное творчество - ограничено способностью в определенный момент времени иметь только одно видение самого себя. Для того чтобы выйти за пределы необходимо другое сознание. Только в партнерстве с другим художественно ориентированным умом художник способен преодолеть ограниченность.

            "Быть - значит быть для другого и через него - для себя".

            Подлинное партнерство возможно только между зрелыми и независимыми личностями, которые, даже выступая в союзе с кем-либо, сохраняют свою обособленность!

            Основная задача партнерства - помочь друг другу преодолеть себя ради третьего, которое будет следствием данного партнерства.

            Основной тезис: "центр в каждой точке пространства!"

В информационном веке никакие гарантии, данные большим правительством, не работают. В примитивной авторитарной системе не может быть жизни, потому что периферия остается безответственной. В этом веке творцами являются не личности так таковые, а общества, составляющие целые поля силового творческого пространства. 

            И если Ты чувствуешь, что тебе нужно чуть-чуть больше, чем Ты есть, играй вместе.

 

 

Автор: Khovrachev Pavel

пространство, партнерство, игра, ищу, творчество

2013-07-22 09:35:31

Личный блог Khovrachev Pavel Прыжок из лодки или Как преодолеть самого себя.

0:00                 Прыжок из лодки или Как преодолеть самого себя.

                       В будущем я отказываюсь воспринимать продукты музыкальной индустрии, кроме как тотальное торжество формы над содержанием!

 00:12               Значение формы можно легко оценить при взгляде на формат, с каким получает свет музыкальный продукт. И то, что в середине XX века было обусловлено исторически изобретением разных видов грампластинок, теперь объясняется лишь коммерцией. А в итоге - многомиллионная армия сидящих на игле LP исполнителей. Выпускающими компаниями, способными финансировать тиражи (от огромных до очень скромных), плюс любую другую деятельность, приносящую прибыль, основная ставка делается на часть записанного материала - в среднем, пара-тройка композиций. Часто цель остального содержания релиза - увеличение длительности конечного продукта. Это политика не только мэйджор-лейблов, - сюда можно включить массу  "независимых" компаний. Последние оказываются такими же зависимыми от вкуса и воспринимающей способности слушателей.

01:05               Если взглянуть чуть глубже, - сомнительной кажется роль художественного оформления альбомов. Должно ли оно продуцировать заранее слепленный образ, облегчающий восприятие? Должно ли фокусировать настроение или что-то заявлять?

01:19               Музыка - сама себе увертюра, сама себе эпилог.

01:23               Ещё глубже - продолжительность средних композиций ограничена способностью слушателя сосредоточиться. Для клипового мышления нет сложнее, чем собрать из кусков целое длительностью более 5 минут. В этом случае, более подходящим кажется формат сингла, фактически заброшенный 20-летие назад.

01:42               И если взять ещё ниже, то при некоторой способности к обобщению, нетрудно разглядеть трафареты по которым любой продукт создается. Штампы, которые управляют вниманием, современной валютой рынка информации. Молодые исполнители за считанные минуты сваляют Вам кучу песен по шаблонам, которую слушатель по трафаретам воспримет.

02:04               Форма становится самоцелью, преследуя стандарты, обусловленные упрощенным восприятием и направленностью на потребление нового. Исполнитель регулярно выпускает музыкальные работы, требуя внимания публики. И это касается каждого из стилей и направлений, количество которых сейчас не поддаются счету.

02:23               Но это не мы такие - время такое!

02:27               Брайан Ино недоумевал, почему "звукозаписывающие компании считают, что слушателя каждые 3-4 минуты нужно постоянно встряхивать. Вот Вам быстрая песня, вот медленная, веселая и т.д."

02:45               Они транслируют не состояние, а форму.

02:59               Самое печальное в том, что предложение формируется спросом слушателя, которого в свою очередь формирует предложение, ибо замученный единым стандартом музыкального продукта, он не в силах проманифестировать ничего иного, кроме самокопирования.

03:06               Дьявольский Спектакль!

03:09               Ладно, порядок, речь тут, конечно, не о том, кто и как изобретает. И уж тем более не о деньгах. В конце концов, в XXI веке музыкальные продукты бесплатно выкладываются в интернет, обойдя этап издания на физическом носителе. Нет никаких тиражей, есть рейтинги скачивания. Другая обложка, но игра по тем же принципам и протоколу.

03:31               И, конечно, здесь речь не о тех мастерах, произведения которых имеют форму, идеально инкрустированную в содержание, а не наоборот. Тех гениев,

чьи произведения объединяет общая концепция или просто внутренняя целостность, в руках которых форма несет, прежде всего, художественный замысел. Такие безумцы были, есть и будут. И плывут они против основного течения.

03:54               "Каждое общество, живя в новом веке, оглядывается на старый и не видит время, в котором существует сейчас".

04:02               В будущем я отказываюсь воспринимать продукты музыкальной индустрии, кроме как проекции образов их творителей!

04:23               В 2013 году будущее уже давно наступило.

04:28               Готов ли создатель теперь преодолеть узкую роль композитора, с целью посмотреть шире на способности его слушателя. Готов ли он примерить на себя чужие уши.

04:41               Готов ли он выпрыгнуть из оков формы и языка ради обращения слушателя к его способностям восприятия музыкального творения.

04:54               ..Мое время Вашего внимания истекает...

04:58               Абракадабра!.

05:00 

Автор: Khovrachev Pavel

форма, содержание, формат, восприятие, слушатель

2013-07-22 09:33:37

Личный блог Khovrachev Pavel Несколько слов о пустом

 Я люблю рассуждать о пустоте. Пустоте вне каких-либо понятий. Вне измерений.
Однажды мне довелось услышать исполнение пьесы Джона Кейджа "Water music". Это происходило в Зале Консерватории. Кейдж, как известно, уделял большое внимание пустоте (через призму дзен-буддизма). Исполнял эту пьесу суховатый пожилой, но, тем не менее, энергичный пианист. Он ловко жонглировал в руках разными приспособлениями для звукоизвлечения, изредка поглядывая на секундомер. Перед ним находились плакаты, только отдаленно напоминавшие партитуру. С ними исполнитель периодически сверялся. Я же почти всю композицию просидел с закрытыми глазами.
 В пьесе есть часть, в которой звучит только радиоприемник, произвольно настроенный. Так получилось, что выбор исполнителя пал на популярную станцию (как говорится, для массового слушателя). И в стенах Консерватории "заиграла" танцевальная музыка. И вот странное ощущение.
 Во время звучания радио, я не "вылетел" из состояния погружения в пьесу Кейджа, частью которой неожиданно стал популярный хит. Казалось бы, когда тебе в уши врывается монотонный ритм и навязчивая мелодия, воспринимать какие-то более прозрачные вещи невозможно. Люди вокруг меня хихикали и переговаривались. Наверняка кто-нибудь из присутствующих предпочел бы белый шум или что-то подобное, или вообще выключить радио. Но я вдруг, не открывая глаз, увидел исполнителя, который внимательно смотрит на часы, ожидая следующей части произведения. Он терпеливо ждет, когда можно будет перевести приемник на другую частоту. В этот момент он был скорее не исполнителем - а потенциалом всего того, что может прозвучать. Я слушал в голове музыку приемника словно на фоне чего-то, однако физически фон не звучал и расслышать его было нельзя. Фон - это полчание исполнителя.
 С тех пор я особенно люблю думать о пустоте. Я полагаю, что в «музыкальном воображариуме» пустота (она же - тишина) это единство двух составляющих, двух своих ролей: - пустоты, как контраста звуков, т.е. разницы между звучащей и снятой нотами, и пустоты, как самостоятельного инструмента, имеющего свой тембр, язык, структуру и фактуру. В этой второй постановке «пустота – тишина» это средство для выражения мыслей, это желание "высказаться". Или способ о чем-то "промолчать".
 С пустотой, как мне кажется, тесно связано ощущение "экрана". Так называемого, «экран восприятия». Без ссылки к психологическим и духовным практиками, где широко используется понятие экрана восприятия, я здесь хочу сказать лишь о том, что слушатель всегда создаёт и ощущает это пространство-время, где разворачивается вся драматургия произведения, на которое нанизываются ассоциации от прослушиваемой музыки.
                 Ощущение экрана иногда передают через реверберацию, когда дают голос воображаемому помещению, в котором в данный момент звучит музыка. Но сам экран нельзя сыграть, показать или услышать. Экран не зависит от звуков - он всегда чист. Он скорее является посредником между источником и воспринимателем.
                   Пустота и экран это, наверно, не одного и тоже, но это близкие по идее смыслы. В тот раз в Консерватории, я услышал тишину, как инструмент, который дал мне ощущение прослушивания именно пьесы Кейджа, а не хита по радио.

 Таким образом, важно уметь играть тишиной, как инструментом, как средством передачи мыслей, а также важно искусно вплетать в музыка ощущение присутствия экрана, на который слушатель проецирует всю безграничную Вселенную "музыкального воображариума".  

Автор: Khovrachev Pavel

пустота, джон кейдж, воображариум

2013-01-07 23:48:05

— Зачем Mediagates.ru так нужен профессионалам в области музыки? Mediagates - интернет-проект для профессионалов шоу-бизнеса
http://mediagates.ru/blogs/186/post/63486102/
http://vk.com/tfsmk